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Hay una toma en Toy Story 4
que me dejó sin palabras,
y no por las razones que están pensando.
[Forky]: amm... asi que ¿Cuándo vuelve Woody?
[Gabby Gabby]: Como te dije, pronto
No se olvidaría de ti.
Es está toma, aquí.
¿Notan algo raro?
Es lo que se llama “split diopter shot”
Un “split focus diopter” es un adaptador
que cubre parte del lente de la cámara
para obtener dos planos focales en el mismo cuadro.
Usualmente se usa para simular un foco profundo cuando no tienes suficiente luz
o el equipo para hacerlo en el mundo real.
Los “split diopter shots” pueden ser virtualmente invisibles
como este de “Startrek. The motion picture”
o pueden ser usadas estilísticamente como estas
del trabajo de Bryan de Palma
o Tarantino.
De vuelta a Toy Story 4.
Este es claramente un “split diopter shot”.
[Forky]: ¿Cómo lo sabes?
Se nota porque Gaby Gaby está en foco en primer plano,
y el plato y la brocha detrás de ella están desenfocado
y sin embargo más atrás
tú y ese plato están en foco también.
Eso no es posible con un solo lente.
Es exactamente lo que dice Woody.
¿De verdad?
Interesante.
¿Que hago hablando con un cubierto?
Esto es todo ridículo porque no hay lentes en Toy Story 4
Es una película animada.
¿Por qué los cineastas animaron una toma con un efecto
que solo es necesario en el mundo real?
Pienso que la respuesta tiene que ver con este hombre, Patrick Lin,
Director de fotografía en Toy Story 4
así como en Inside Out, Up, The Incredibles
y el corto animado de 2013 The Blue Umbrella.
Lin ha ayudado a traer cámaras reales al mundo generado por computadora de Pixar.
En “The Blue Umbrella”, por ejemplo
fue pionero con la técnica de captura de movimiento de cámara
donde se hace un registro del movimiento de la cámara
de la misma manera que se registra el movimiento de un actor.
El resultado es un movimiento de cámara que mantiene el toque humano.
Pixar continuó usando esta técnica en Inside Out
donde Lin y sus colegas contrastaron los mundos interior y exterior
usando diferentes movimientos de cámara.
Dentro de la mente de Riley
la cámara es grácil y perfectamente suave.
En el exterior la cámara es más agitada montada sobre el hombro
particularmente cuando Riley se vuelve más ansiosa hacia el final de la película.
Inside Out también fue la primera película de Pixar
en basar la apariencia de sus cámaras virtuales
en lentes reales.
En el mundo mental usan ARRIS ULTRA PRIME
que tienen muy poca distorsión.
Y en el mundo real modelaron lentes COOKE S4
que distorsionan luz, color y forma más significativamente.
Digo significativamente, pero eso es en términos de lentes
como espectador puede que no lo notes
pero si lo vas a sentir.
Es más notable incluso en Toy Story 4
la primera película en la franquicia compuesta en un radio de 2.39:1
Esto le da al equipo de camarógrafos virtuales
la oportunidad de modelar lentes anamórficos
que intensifican ese efecto de distorsión
y le dan una apariencia más cinematográfica.
Pueden ver estos efectos en esta toma.
Los lentes anamórficos generalmente tienen un campo focal poco profundo
y son conocidos por cómo separan al sujeto del fondo.
Bo Peep simplemente resalta sobre lo que está detrás de ella.
Los lentes anamórficos también producen estas clásicas formas de huevo
en el bokeh de los reflejos de las luces desenfocadas.
Esta apariencia anamórfica es algo que los cineastas
reservaron especialmente para Bo Peep
quien, nota Lin, acepta el cambio.
En el caso de Woody, que se resiste al cambio
prefieren lentes esféricos.
Solo miren la diferencia entre estos primeros planos
en el mismo lugar.
La animación en Toy Story 4 es impresionante
de tantas maneras:
los detalles en los juguetes y sus alrededores
las partículas en el aire que dan a la tienda de antigüedades tanta textura y realidad
la luz ¡por dios!
Jean Claude Kalache, el otro cinematógrafo, encargado de la iluminación
calibró cada luz en el carnaval hasta la última bombilla.
Y así, efectivamente, tenían todo un complejo de luces realistas.
Y lo mismo para la tienda de antigüedades
donde el reto principal no fue dónde añadir luz
sino dónde quitarla.
La pregunta fué - ?cómo usamos la iluminación realista selectivamente para ayudar a contar la historia?
Lo que me lleva de vuelta al "split diopter shot".
Aunque puede ser bien disimulado
hay algo esencialmente estilístico
en el "split diopter shot"
porque sabemos cómo las cámaras ven las cosas
y hay algo errado en una imagen con más de un plano focal.
Los mejores usos del "split diopter" calzan con un sentimiento de inquietud
con la inquietud en la historia.
¿Cuándo vuelve Woody?
Como te dije: pronto
No se olvidaría de ti
Y es por eso que creo que Patrick Lin o el director Josh Cooley o el equipo completo
escogieron esta solución analógica
en una película tan digital.
Gaby Gaby está tratando de manipular a Forky
para que le de información.
El "split diopter" transmite que hay algo raro en su dulzura.
Ahora, sobre nuestro amigo Woody
quiero saber todo sobre él.
La animación siempre ha tomado lecciones de las películas en vivo,
de el lenguaje visual de las historias cinematográficas.
Todos los que trabajaron en Toy Story 4 entienden
que las imperfecciones
la manera como un lente distorsiona
o la manera como se agita el camarógrafo
o la luz rebota
tiene potencial expresivo.
Y cuando combinas esto con el mundo ilimitado de la animación
los resultados pueden ser sorprendentemente táctiles.
Hola todos. Gracias por ver
Esto fue muy divertido de hacer
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