Cookies   I display ads to cover the expenses. See the privacy policy for more information. You can keep or reject the ads.

Video thumbnail
В наше время замена фона проста, как никогда. Ставишь свет, нацеливаешь камеру
на кого-то, нажимаешь пару кнопок, крутишь пару настроек
в видеоредакторе, и всё. Идеально!
Но как такой монтаж делался во времена до компьютеров?
На этот вопрос есть два ответа — для плёнки, и для видео. И предупрежу сразу,
что расскажу лишь об общей сути, пропуская некоторые ранние и неудачные попытки.
Для начала, о плёнке. Настоящих, больших катушках плёнки. На ней нет пикселей,
это всё фотохимические процессы, свет, падающий на светочувствительное
вещество двадцать четыре раза в секунду. Если ошибешься, нельзя просто стереть и начать сначала, эта пленка уже
кончена. Всё, насовсем. Придется пойти и купить ещё.
Ранние методы замены фона состояли из съемки актера на черном фоне,
и копировании пленки с постепенным повышением контраста, пока не оставался лишь
один силуэт. После этого можно было выполнить двойную экспозицию, и при помощи
кинокопировального аппарата сделать темную область на фоне, где
затем будет наложен актёр. Или часть актёра, если говорить о Клоде
Рэйнсе в роли человека-невидимки.
Различные варианты этого метода использовались десятилетиями. Следующим прорывом было
движущееся кашé. Наиболее продвинутая реализация была куплена Disney, так как только
у них была камера, которая позволяла провернуть такой трюк. Они освещали актеров как обычно, но
помещали их перед белым фоном, подсвеченным натриевыми лампами — оранжевыми уличными фонарями.
Натрий излучает свет с одной определенной длиной волны, так что при помощи хитрой
оптики, стало можно снимать одновременно на одну плёнку, которая этот свет отсекала, и
на другую пленку, которая, наоборот, реагировала только на него. В результате — идеальное
движущееся кашé, даже для полупрозрачных объектов, как шапочка Мэри Поппинс.
Хромакей на цветной пленке работал примерно так же. При помощи фильтров определенные
цвета блокировались, а затем при помощи кинокопировальной установки,
изображение совмещалось. Потом же, появились компьютеры, и процесс стал гораздо проще.
Как насчет телевидения? Компьютеры здесь появились пораньше, чем вы могли думать; BBC использовали
систему Quantel Paintbox для съемки «Доктора Кто» аж в 1980 году. Но до этого
видео целиком и полностью состояло из аналоговых сигналов от сенсора камеры — при
записи эти сигналы напрямую писались на магнитную ленту. Здесь уже нет никакой
плёнки для экспериментов.
Но электрические сигналы можно совмещать, строить схемы, которые, по сути,
выполняют на них аналоговые вычисления. Сложение двух сигналов, или просто переход между
ними, были освоены еще во времена черно-белого телевидения.Теперь, с цветами, сигнала стало три —
красный, зеленый и синий — хотя они и не передавались прямо так для обратной
совместимости, это долгая и слишком сложная история — но можно было сделать систему, которая
бы следила за сигналом, и когда он попадал в определенный цвет — цвет, который вам нужен —
замещала бы этот сигнал сигналом фона. И обычно это делалось вживую, прямо при
съемке. Были даже попытки делать движущиеся кадры, при помощи сложных механических
систем для синхронизации движения камер — одной, снимающей актеров на синем фоне, и другой,
снимающей модель. Иногда это даже работало!
Никаких пикселей. Никакой памяти или жестких дисков, нет возможности покрутить настройки и
попробовать что-то иначе: приходилось выжимать максимум, ведь каждый день в студии
стоил нехилое количество денег и времени как минимум полдюжины техников.
А затем, естественно, появились компьютеры, и сделали всё это излишним, вплоть до того, что
какой-то чувак с ноутбуком и After Effects может снять это видео за пол-дня.
Translated @ Genjitsu Gadget Lab by 001/Akasaka